domingo, 19 de enero de 2014

Too much love will kill you

Vuelvo a escribir sobre mi banda favorita: Queen.

Esta canción fue lanzada en el album Made in heaven, pero su historia se remonta a años atrás.

El origen de esta hermosa balada data del año 1988, epoca en que el guitarrista Brian May andaba muy cabizbajo y confundido por el amor de dos mujeres.
Por esos días, Queen se encontraba en los Olympic Studios de Londres grabando su disco "The Miracle" y aún faltaban canciones por incluir dentro del LP.

Ahí fue donde May aprovechó la situación y decidió escribir una balada inspirado en su confusión mental ante los problemas amorosos que le aparecieron en el camino.
Todo empezó a mediados de la década de los 80', cuando May le reconoció a su mujer, Chrissy Mullen, que le había sido infiel y mantenía na relación a escondidas con otra mujer. Obviamente ese momento no fue muy fácil para ninguno de los os, luego de casi diez años de matrimonio y con tres hijos que disfrutaban de la vida familiar.
El guitarrista de Queen había engañado a su mujer con la actriz Anita Dobson, que lo dejó flechado, locamente enamorado y marcó el final de su matrimonio con Chrissy Mullen. En ese proceso de trámites para lograr el divorcio, Brian May pasó por momentos muy tristes, donde la confusión por sentir cariño y amor hacías esas dos mujeres y la pena por sus hijos hicieron que el melenudo guitarrista sufriera varias crisis nerviosas por la incómoda situación.

Finalmente, en 1987, Brian May dejó a Chrissy y se quedó con Anita...

Pero May, como buen músico y poeta (?), quiso dejar plasmado ese triste momento en una canción. Para ello le pidió ayuda a los compositores Frank Fuster y Elizabeth Lamers para que escribieran una balada que marque ese momentos y le deje una enseñanza a tanto hombre quepasa por el mismo trámite.
La canción fue escrita en Estados Unidos y de ahí May la llevó a los estudios donde Queen preparaba su disco The Miracle.

En esos días, May le cedió a Freddie Mercury la canción para que la cantara y la incluyera dentro del disco, pero a pocos días de grabarla y arreglarla apareció un gran problema. Resulta que la discográfica con la cual estaban ligados no dejó que Queen incluyera la canción en The Miracle y amenazó a la banda con demandarlo por derechos de autor si hacían lo contrario.

Para evitar problemas judiciales y polémicas que servirían de carne para la prensa británica, Queen decidió no incluir esta canción dentro del disco y dejarla reservada para la carrera solista de Brian May o para el próximo disco que intentarían grabar.
Asi fue como en el año 1992 el melenudo guitarrista intepretaría la canción a puro piano dentro del concierto y tributo póstumo a Freddie Mercury, donde sorprendió a los asistentes tanto por ser una canción inédita que por su energético coro. Luego de ese emotivo momento, May decidió incluír esta canción en su disco debut como solista, que fue titulado Back To The Light (editado en 1992)




Pero fue en el año 1995, cuando May por fin pudo presentarle a los fanáticos de Queen la versión cantada por el gran Freddie Mercury, y que a la era mucho mejor que la que había lanzado el guitarrista como single. En esta reedición y remasterización de la cinta May decidió incluír un emotivo riff de guitarra, que fue muy aplaudido por los críticos y que marcaba otra diferencia con la primera versión de esta gran balada.
La canción fue incluída dentro del "Made in Heaven", un disco nostálgico, oscuro y muy melancólico que traía detrás de cada canción el espiritu de Mercury y la pena de su ausencia.

¿Mi interpretación?
Pues habla del amor y la vida, las dificultades de enfrentar situaciones difíciles y lo duro que es madurar y golpearte miles de veces cuando te enamoras, cuando estas solo. Es algo que no se puede evitar: das tu vida... vendes tu alma... pero ahí viene de nuevo... inevitable... te hará suplicar y arrastrarte y gritar.
Simplemente es una letra que me hace llorar con una leve sonrisa cada vez que la escucho.

Me gusta escucharla en total silencio, y cada día me fascina más.

Os voy a poner varios videos, el primero es la versión de Brian, el segundo ya es la versión de Freddie Mercury.

Disfrutar de ellas.





sábado, 2 de noviembre de 2013

La Rosa de los Vientos

Hoy voy a hablar de esta canción de Mägo de Oz que me emociona mucho, La Rosa de los Vientos.

Esta canción no es una canción cualquiera. Tiene un significado de amistad, de cariño, de apoyo hacia un amigo y un hombre luchador.

La Rosa de los Vientos, aquella Rosa que todos anhelamos poseer y que sin condiciones podemos sembrar y cultivar, mas solo algunos la podrán cosechar y cuidar, ya que lo que nos permite hacer un buen trabajo con esta Rosa, es nuestra VOLUNTAD y BUENA INTENCIÓN con todo aquello que emprendamos al momento de plantar esta Flor.

Si sembramos un ideal se debe ABONAR CON AMOR Y CONSTANCIA para que florezca un SER que nos arrope cuando algo vaya según lo contrario a lo esperado, eso dice la primera estrofa, que significa que todo lo que CREAMOS como ideal o principio, si de verdad creemos en él, con un poco de FIDELIDAD, AMOR Y CONFIANZA EN SI MISMO, se puede llegar a estructurar en nuestro interior, en nuestro VERDADERO SER.

“La VIDA ES UN JARDÍN”, lleno de Rosas, Flores, Árboles, Insectos, Animales, que de alguna manera influyen en nuestro desarrollo y crecimiento como seres humanos; en este JARDÍN hay SOMBRAS y LUZ, hay malezas oscuras y arbustos claros que permiten a la LUZ DEL SOL entrar en nuestros pastos, que son los CAMINOS que debemos recorrer, éstos no son fáciles ni complejos, solo depende de Nuestra PERSPECTIVA y de la CALIDAD de Rosa De Los Vientos que cultivemos en Nuestro Interior, ya que podemos tener una Rosa de colores vivos, con hojas verdes vivas de gran tamaño y con espinas gruesas, que no permitirán que nada ni nadie dentro del JARDÍN DE LA VIDA, lastime o perjudique a nuestra Rosa; sin embargo, también existen Rosas que se marchitan, que pierden el color de sus pétalos y caen con el correr del tiempo, y al final solo queda el rastro de un viejo y pobre tallo del cual solo hubo sospecha de que existió una bella Rosa, la cual no se supo cuidar y abonar con suficiente AMOR, ATENCIÓN y CONSTANCIA, además de FE, PACIENCIA y RESPETO.


Cuando la ENVIDIA o cualquier sentimiento negativo se apodera de Nuestro Ser, la Rosa cultivada germinará Raíces de un tono oscuro, que de seguro al pasar el tiempo terminará por destruir aquella Rosa, pues no conservará SU NATURALEZA de ser un SER que nos proteja ante todo daño y nos brinde su apoyo cuando llegue el momento de necesidad. También hay que destacar que Nuestra Rosa, no importa cuánto queramos arrancarla de su sitio, ésta jamás se moverá de su lugar, debido a que ES PARTE DE NOSOTROS, es Nuestra ESENCIA, Nuestro Verdadero Ser.

Rosa de Los Vientos, que también se puede llamar “veleta”, que se mueve según la fuerza del viento, pero nunca se va de su sitio, siempre permanece ahí, estática a pesar de todo…

Rosa de Los Vientos, Nuestra “BRÚJULA”, el SER encargado de GUIARNOS en el CAMINO DE LA VIDA, en el JARDÍN que nosotros mismos hemos plantado, y que a la vez SOMOS PARTE DE EL, pues la Rosa, Somos Nosotros Mismos, Nuestra Alma, Nuestro Interior.

Os dejo esta maravillosa canción. Disfrutar de ella


martes, 27 de agosto de 2013

One Vision

Como siempre, voy a hablar de un tema de Queen. Esta vez le tocó al tema One Vision.

Esta canción, escrita en 1985, forma parte del álbum A kind of magic.
Queen se inspiró en esta canción después de la euforia del concierto del Live Aid. La canción fue incluida en el Magic Tour ya que la consideraban perfecta para todos los conciertos.

Al comienzo de la canción se pueden escuchar unas "extrañas" voces distorsionadas de Brian May, que también se pueden escuchar durante la sección de batería de Roger Taylor y al final.
Lo que si es cierto es que estas voces tienen sentido cuando son reproducidas a velocidad normal, se puede escuchar la frase "God works in Mysterious ways... mysterious ways".

Martin Luther King, Jr.
En cuanto a la letra de la canción, se especulaba estaba inspirada en el discurso que dio Martin Luther King, Jr. Al respecto, Roger señaló en una entrevista en 1986: “Las letras originales era acerca de Martin Luther King, Jr., y ahora no tengo una pista sobre qué trata. Alguien dijo que era sobre Bob Geldof, pero no pienso que es así. Ellos cambiaron mis palabras (…) Ese sinvergüenza de Freddie

La línea final de la canción (en ambas versiones en vivo y estudio) se escucha "Fried Chicken", aunque en la letra de la canción diga "One Vision". Esto se debe a que la banda en algunas ocasiones alteraba las letras de sus canciones para divertirse y calmar la tensión, pero la idea de mantener la línea en el tema fue de Jim Hutton.



Vamos con el significado de la canción. Bueno, pues yo creo que es simple: para mí significa que todos tenemos un mismo punto de vista, un sueño, una ilusión ... Es decir, un mundo ideal que no esté lleno de odio ni amarguras. No sé si estaréis de acuerdo con esto, pero es lo que pienso.

En esta entrada os voy a dejar un enlace de dos videos, en ellos veréis a Queen en los estudios (una especie de minidocumental) creando One Vision.
Aquí los tenéis:
https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=UnI4oLgoYaI (parte 1)
https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=Mu4MbPylay0 (parte 2)

Y ahora os dejo el vídeo con la canción.
Espero que os guste.







Send Me An Angel

Esta canción es de mis favoritas, la razón es simple: la melodía junto con la letra y su significado hacen que reflexione.
Pues ahora os explico un poco la historia de esta canción.

Send me an angel es de la banda alemana Scorpions, es del año 1990 aunque fue lanzada como sencillo en 1991. La canción está catalogada como power ballad, y es cierto; una balada increíble.

Scorpions, 1990
Dentro del significado de la letra de la canción, algunos han propuesto que es un mensaje de una persona a otra que acaba de fallecer y lo que es para esta última el viaje hacia el más allá, lo que se vería en partes como "Cierra los ojos y encontrarás el pasaje de la oscuridad" o en "Busca las rosas en el camino, solo ten cuidado de las espinas".

Para mí el significado es seguir siempre en nuestra vida los consejos y las buenas enseñanzas de las personas sabias y que nos quieren , así en la vida nos ira bien y creer que todos tenemos un ángel de la guarda que siempre nos acompaña, que nos guía.

Esta canción es perfecta para esos momentos de soledad; de angustia , incluso ... Siempre me anima escucharla, sobre todo en esos momentos en los que creo que nadie está a mi lado.

Espero que la disfrutéis como yo lo hago.





sábado, 3 de agosto de 2013

Keep Yourself Alive

Vamos con la primera canción del primer disco de Queen, Keep Yourself Alive.

Esta canción está escrita por Brian May, fue lanzada en 1973 junto con la canción Son & Daughter.
De acuerdo a lo dicho por May en un especial de radio, él escribió la letra en una forma irónica y "deslenguada" casi como un chiste, pero su sentido fue cambiado completamente cuando Freddie Mercury la cantó y la adaptó al sonido que experimentaba Queen en esos tiempos.

Esta canción es la que mejor refleja el estilo de vida de la banda en sus inicios. La música aún no les daba suficiente dinero para vivir, por eso tenían que ganarse la vida en trabajos temporales.

Lo que nos quiere decir es que no perdamos el tiempo, que vivamos el día a día y que te conformes con lo que tienes en cada momento, sin hacer caso a los que te dicen cómo tienes que ser y sin importarte lo que los demás esperan de ti.

La banda rápidamente agregó este tema a la lista de canciones en vivo. Mercury comentó que la canción "era una muy buena manera de decirle a la gente lo que Queen era en aquellos días"

Una canción que no conocen muchos, pero que nos trae al Queen setentero, ese que experimentaba música para luego convertirse en una banda exitosa que hasta el día de hoy siguen tan vigente con sus clásicos y discos que dejaron como legado.

Espero que disfrutéis de ella.



jueves, 1 de agosto de 2013

Get It While You Can

"Get It While You Can" es una canción de la cantante estadounidense Janis Joplin que fue incluida en el superventas "Pearl", el famoso disco póstumo de esta talentosa artistas que enmarcó el movimiento hippie de finales de los 60's con su rasposa pero poderosa voz que la dejó entre las voces mas emblemáticas dentro de la historia del rock.

Esta canción nos habla sobre darle una oportunidad al amor, y disfrutarla porque la vida es corta y los momentos pueden ser eternos.

Varios historiadores de la vida de Janis concuerdan en que la artista tenía un punto de vista muy claro sobre toda esa filosofía de la contracultura de la juventud de finales de los 60's y también era muy critica ante ciertas actitudes de algunos "hippies". Por ejemplo, semanas antes de entrar a grabar esta canción, en uno de los tantos conciertos que hizo por Estados Unidos, Janis escuchó decir a uno de  la banda que la policía simplemente eran unos "cerdos" que abusaban del poder. Ante eso, Janis se paró de su asiento y le interrumpió el discurso al jóven semi-rebelde diciéndole en un tono dulce y a la cara: "Son policías, sólo son personas que deben hacer su trabajo, cariño. No le llames cerdos, eso sólo empeora las cosas ". Eso resume la postura de Janis, una anarquista sin violencia, sino que con dialogo, con mensajes, con ideas claras. buscaba cambiar el mundo.

En las sesiones de grabación, Janis se mostraba vital, alegre, motivada, arreglaba las canciones a su modo, les decía lo que tenía que hacer la banda, la pasaba bien en el estudio.

Pero por dentro, Janis estaba deteriorada, en especial por problemas sentimentales (dado el término de su relación con George Niehaus) y su recaída en la heroína que la llevó nuevamente al abismo. Por eso, este disco fue la medicina perfecta, o quizás el momento dado para sacar todo afuera, para ponerle a cada canción un sentimiento verdadero, un pedazo de vida y en "Get It While You Can" toda esa energía se libera para dar paso al punto final de un disco que no pudo tener promoción, dado que cuando estaba a punto de cumplirse un mes de las grabaciones, específicamente un 4 de Octubre de 1971, se supo que la voz de Janis Joplin se apagaba y que su leyenda se hacía eterna. Tenía sólo 27 años y quedaba claro que sería, es y será una leyenda.

Que disfruten de la canción.


miércoles, 31 de julio de 2013

Stand by me

Stand by me es una canción que hace días tenía en mi cabeza, sobre todo en una semana horrible que tuve.

Pues os voy a dar mi punto de vista de esta canción.

Esta canción es de 1961 y está interpretada por Ben E. King, en realidad es una adaptación de un tema gospel al que quisieron dar un toque más actual.
Muchos artistas la versionaron, pero ninguno de ellos obtuvo un resultado tan notable como John Lennon en 1975, quién incorporó unos acertados arreglos musicales y consiguió dotarle de un una personalidad propia.

El tema de la canción es tan simple, solo quiere decir que te quedes a mi lado en todo momento, que confíes en mí.
Siempre le dedico esta canción a mis amigos, pero ellos no deben de saber el verdadero significado. Os dejo la letra y el vídeo.
Disfrutar de ello.

When the night has come
And the land is dark
And the moon is the only light we see
No I won't be afraid
No I won't be afraid
Just as long as you stand, stand by me

And darling, darling stand by me
Oh, now, now, stand by me
Stand by me, stand by me

If the sky that we look upon
Should tumble and fall
And the mountain should crumble to the sea
I won't cry, I won't cry
No I won't shed a tear
Just as long as you stand, stand by me

And darling, darling stand by me
Oh, stand by me
Stand by me, stand by me, stand by me

Whenever you're in trouble won't you stand by me
Oh, now, now, stand by me
Oh, stand by me, stand by me, stand by me

Darling, darling stand by me
Stand by me
Oh stand by me, stand by me, stand by me