Brian May, ese señor de pelo rizado, con una Red Special y adorador de tejones me respondió por segunda vez el día 6 de Mayo. Esta vez me hizo más ilusión porque me respondió porque trataba de Freddie. El caso es que yo dibujo, llevaba más de un mes intentando hacer un retrato de Freddie Mercury y me iba a dar por vencida hasta que una chica californiana adoradora de Angus Young me dijo que no me diera por vencida y que yo podía. Pues me dio coraje y lo hice. Le estoy muy agradecida a la amante de Angus. Lo terminé y sin esperanzas de que Brian me respondiera se lo envié, pero la realidad es que me respondió. Y aunque fueran cuatro palabras, fueron muy importantes para mí. Os dejo el tweet y el retrato de Freddie.
Stone Cold Crazy es una canción de Queen. Pertenece al disco Sheer Heart Attack de 1974, que para mí es uno de los discos más interesantes de esta agrupación inglesa. Esta canción fue escrita por Taylor, May, Deacon y Mercury, aunque este último fue quien ya tenia la idea musical de la canción. Freddie Mercury ya había tocado parte de esta canción junto a su banda Wreckage (hablaré de ella más adelante) a finales de los sesenta, mucho antes que ingresara a Queen, pero al presentar la canción a sus compañeros en las grabaciones de Sheer Heart Attack decidieron hacer varios cambios a la letra y, especialmente a la música, ya que la encontraron algo lenta en su ritmo y con poco "power". Brian May, fiel a su gusto por el Heavy Metal de esos años, decidió colocar un riff de guitarra que pasaría a la historia, y junto a sus compañeros tuvo la idea de hacer una canción sin tantos arreglos, dura, sucia, llena de potencia y que haga mover las melenas de todos los fans que los vayan a ver a sus conciertos. La letra de esta canción nos describe las aventuras de un socio de la mafia, incluso se da el lujo de nombrar al famoso gángster italo-estadounidense Al Capone. El narrador (en este caso el cantante) nos cuenta que tuvo un sueño donde cree ser Al Capone, y que comete muchos delitos una mañana de un sábado cualquiera.
Aunque la letra de esta canción es muy extraña y a ratos muy poco entendible, también contiene ciertos pasajes humorísticos como la línea: "walking down the street / shooting people that I meet / with my fully loaded tommy gun". Esta canción es considerada por muchos críticos musicales y especialistas en Rock como una de las primeras piezas musicales del género musical conocido como Thrash metal y con frecuencia aparece en los tracklist de los conciertos de Metallica, Hellyeah, Ántrax y Megadeth. Ademas Stone Cold Crazy es una de las canciones mas rápidas del repertorio de Queen y ayudó a definir el Heavy Metal ya que lo alejaba de las raíces bluseras clásicas y le agregaban potentes riffs de guitarras y una batería muy rápida y potente. Aunque esta canción nunca fue lanzada como single, siempre ha sido destacada en muchos compilatorios de Queen. Hace unos pocos años esta canción fue colocada en el casillero #38 en el ranking "Best hard rock song of all time" hecha por el canal de televisión VH1. Os dejo esta maravillosa canción. ¡Disfrutad de ella!
Don't Stop Me Now es una canción de la famosa banda inglesa Queen.
Esta llamativa y energética canción fue publicada como single un 26 de Enero de 1979 y fue incluída dentro del repertorio del disco Jazz, publicado en 1978.
Jazz es un disco interesante, no solo porque abarca el estilo musical que le da el titulo al LP sino que tambien contiene diversas experimentaciones con otros estilos musicales, donde destaca a todas luces Don't Stop Me Now.
Esta canción fue escrita por Freddie Mercury mientras estaba de vacaciones por Montreux, Suiza. El vocalista, se basó en una simple base de piano para componer una pista que quedó en la leyenda musical de su banda.
Con una letra llena de ironía y frenesí, basada en increíbles versos que calzan a la perfección en la melodía, Don't Stop Me Now no pasa desapercibida dentro del disco.
Musicalmente la canción es notable, debido a toda esa energía llena de ganchos Pop mezcladas con el lado mas sucio del Rock.
Esa introducción con Mercury cantando al piano como si estuviera en el salón de su casa, es uno de los detalles mas sorprendentes, porque el puente que pasa de la tranquilidad a la locura roquera es uno de los momentos mas electrizantes de la canción.
Lamentablemente en la interpretación de Don't Stop Me Now, el mas perjudicado del grupo fue el guitarrista Brian May, quien solo participó en la grabación de esta pieza musical ejecutando un solo de guitarra en la parte intermedia. Para colmo de males, Mercury hizo que el guitarrista grabara mas de una vez ese solo de guitarra, ya que lo encontraba bastante "fome" y eso tenía desanimado al pelucón de la Red Special. Es por ello que May a declarado en varias entrevistas que esta es una de las canciones mas malas de la banda.
Se nota que esta algo "picado".... Pero en los conciertos de la banda, esta canción tomaba un sonido mas ligado al Rock duro, ya que May agregaba una interesante parte de guitarra que dejaba a Dont Stop Me Now con un sentimiento menos ligado al Pop.
Al ser lanzada como single (siendo la primera canción de Queen que salía en formato cassette), rápidamente esta canción llegó al noveno lugar en las listas británicas, mientras que Norteamerica fue todo un fracaso para la banda porque solo llegó al puesto #86 de los charts.
Pero con el paso de los años, gracias a su uso en diversos anuncios publicitarios, programas de televisión, películas y a través de nuevas versiones, la canción fue acrecentando su popularidad hasta convertirse en una de las canciones mas destacadas de Queen.
Me encanta cada vez que suena esta canción en algún lugar, empiezo a volverme un poco Freddie y no quiero que la canción termine nunca. Es un golpe de energía para el cuerpo. Es, simplemente, genial.
Les dejo esta gran canción de Queen, una de las bandas mas legendarias y mas importantes en la historia del maldito rock ... ¡Que la disfruten!
¿Cómo no iba a hablar de la canción de las canciones?
Bohemian Rhapsody, tema emblemático de la banda de rock Queen, compuesto por su vocalista y pianista Freddie Mercury. Se encuentra en el disco A Night At The Opera de 1975.
Película de 1992, Wayne's World
A pesar de que inicialmente no fue bien acogido por la crítica, hoy se considera un tema innovador tanto por su original estructura como por ser el primero en crear y distribuirse en videoclip (realizado originalmente por la dificultad de ejecutarlo en vivo). Se mantuvo 9 semanas como número uno en el Reino Unido, y volvió a popularizarse tras la muerte de su autor y su inclusión en la película Wayne's World en 1992. La canción fue grabada en un periodo de tres semanas por el grupo y el productor Roy Thomas Baker. La cual comenzó en el estudio uno de los estudios Rockfield cerca de Monmouth el 24 de agosto de 1975, después de tres semanas de ensayos en Herefordshire. Brian May, Mercury y Roger Taylor, cantaron sus partes vocales en un promedio de 11 horas al día sin parar, dando como resultado 180 mezclas. Un dato curioso de diversa controversia es la cantidad de voces usada en la parte de opera: Brian May declaró que había 180 (y esa es la versión que más se conoce); sin embargo, Freddie Mercury había dicho 200 en la BBC en Navidades de 1977, Roger Taylor dijo 134 en un programa de radio, y el más realista y diplomático John Deacon sugirió que eran "más de 50". Desde que “Bohemian Rhapsody” fue lanzada al público, ha habido especulaciones sobre el significado que esconde la letra de la canción. Una común pero errada interpretación, es que la canción trata de una persona con SIDA, habiendo sido escrita más de una década antes de que Freddie Mercury portara el VIH, e incluso 7 años antes de que éste fuera considerado un virus. Algunos creen que la letra trata de un suicidio o una representación de los momentos previos a una ejecución, considerando "El extranjero" de Albert Camus como una probable inspiración. Otros creen que la letra fue escrita sólo para encajar con la música, sin tener ningún sentido. Mercury fue muy evasivo cuando se le preguntaba por el significado de la canción, muy distinto a los demás miembros de la banda, quienes constantemente hablaban sobre la inspiración presente en sus canciones, a Mercury no le gustaba analizar su propio trabajo, y prefería que el público tuviera sus propias interpretaciones. Lo que sí se sabe es que la canción tiene una conexión muy personal con Mercury, lo cual fue afirmado por los otros miembros de la banda. Tras el lanzamiento del single, Mercury declaró: "Es una de esas canciones que tienen un aura de fantasía alrededor. Pienso que la gente debería sólo escucharla, pensar en ella y luego formar su propia opinión acerca de lo que les dice... 'Bohemian Rhapsody' no salió de la nada. Hice algunas investigaciones, porque está pensada para ser un modelo de ópera, ¿por qué no?." May, por su parte, supone que la canción contiene referencias veladas a los problemas personales del pianista. Sostiene que "Freddie era una persona muy compleja: frívolo y gracioso en la superficie, pero a su vez ocultaba sus inseguridades y problemas nacidos durante su niñez. Nunca ha explicado la letra, pero creo que puso mucho de su ser en aquella canción". May ha dicho que el núcleo de la letra era secreto exclusivo del compositor. En un documental de la BBC sobre el proceso de creación de "Bohemian Rhapsody", Roger Taylor ha comentado que el verdadero significado de la canción es "claramente de auto-exposición, con sólo unas pequeñas partes sin sentido en el medio" Sin embargo, cuando la banda lanzó un cassette con sus mejores éxitos en Irán, incluyeron una explicación de la letra en idioma farsi. Queen explica que “Bohemian Rhapsody” es sobre un hombre joven que ha matado accidentalmente a alguien y, como Fausto, vendió su alma al diablo. En la noche antes de su ejecución llama a dios en arábigo, “Bismillah”, y con la ayuda de ángeles recupera su alma que estaba en manos de Satán. La canción está compuesta por seis diferentes secciones: introducción, balada, solo de guitarra, ópera, rock y final. Este formato, repleto de cambios abruptos de estilo, tono y ritmo, fue inusual para la música rock de la época. Una versión de este estilo ya había sido empleada por la banda en canciones como "My Fairy King" o "The March of the Black Queen", pertenecientes a los discos Queen y Queen II respectivamente.
Letra de la canción, escrita del puño y letra de Mercury (parte 1)
En resumen, y como he dicho antes, es la canción de las canciones. No sabemos bien el significado de la canción, pues Freddie se lo llevó consigo, como tantas otras canciones. Cada uno puede tener su propia opinión de lo que significa. Para mí, a la hora de buscarle un "argumento" a la canción, el que tiene más sentido es que el chico que por error comete un crimen (mata a una persona) y ahora debe ser ejecutado; despidiéndose de su madre (que es la guitarra de May) y luego pacta con el demonio para venderle el alma.
Letra de la canción escrita del puño y letra de Mercury (parte 2)
Habiendo opinado especialistas en música, la propia banda primero y los miembros por separado después, lo importante ahora es saber lo que piensa el fan sobre esto y por eso están abiertos los comentarios para saber que opináis vosotros sobre este tema. Pero primero disfrutar de esta hermosa canción que marcó un antes y un después en el mundo de la música. Seguro que os gustará.
'39 es una canción de la famosa banda de rock inglesa Queen. Esta interesante canción fue escrita e interpretada por el guitarrista y astrofísico Brian May. Pertenece al aclamado disco A Night at the Opera realizado en 1975. '39 es una canción muy peculiar en su estilo ya que mezcla el sonido country con una letra de ciencia ficción, la cual habla sobre unos voluntarios que viajan en una nave espacial en busca de nuevos mundos. Al volver a la Tierra, un año después, descubren que en ella han pasado cien años a causa de la dilatación del tiempo, que es un efecto predicho por Einstein en su famosa teoría de la relatividad. El protagonista se encuentra con que todos sus amigos y conocidos han muerto, incluida su amada esposa; entonces, al ver a su hija, ve en ella los ojos de su esposa y eso le produce mucha melancolía. Brian May, en una entrevista sobre el disco A Night at The Opera, describe la historia de esta canción: "Es una historia de ciencia ficción y trata de una persona que se va de viaje fuera de la tierra y deja a su familia y ... debido al efecto de la dilatación del tiempo, al llegar a la tierra se da cuenta que las personas han envejecido mucho más, o sea su viaje que duró un año en la tierra fue de 100 años. Así, al saber que su
esposa ha muerto, él encuentra a su hija y él ven en ella los ojos de su señora ... realmente es una historia extraña. Creo que se debe a que tenía en mente una historia de Herman Hesse, que creo que se llama "The River" (en realidad se refiere a "The Poet" ) donde un hombre deja su ciudad natal y tiene un montón de aventuras y luego regresa a su ciudad natal pero observa desde el otro lado del río algo muy diferente en su esencia, ha perdido la luz que el tanto disfrutaba y las personas ya tenían otro modo de vida. Lo otro que inspiró esta canción es lo que estaba viviendo en ese entonces, donde producto de las giras y las grabaciones pasaba lejos de casa, y al volver notaba todo distinto, sentía un mundo distinto y diferente a lo que vivía en el Rock... En esta canción, May deja en claro sus gustos científicosmezclándonos con su labor musical que siempre ha sido sorprendente y fue escrita cuando estaba a punto de terminar su tesis doctoral en astronomía, la cual fue hecha mientras mezclaba sus estudios con la extravagante vida del rock n' roll.
Partitura de la canción
Esta canción cuenta con Brian May en guitarras eléctricas y acústicas y en voz principal, mientras que Freddie Mercury se hizo cargo de los coros y de cantarla en los conciertos. John Deacon se dedicó a tocar el bajo y "míster" Roger Taylor fue el encargado de la percusión con batería, tambores y en coros. Les dejo esta interesante canción de Queen, que quizás no aparece en sus grandes éxitos comerciales pero contiene una historia notable donde hace una mezcla entre la ciencia y la música... ¡Que la disfruten!
Es todo un mérito tener la sensibilidad suficiente para entender Queen, realmente se necesita tener una mentalidad muy abierta para comprender a un artista que se sale del montón e innova con nuevas fórmulas sin importarle el qué dirán tanto las críticas o el público. Abrir el álbum Jazz (al fin y al cabo un disco de un grupo de rock) con una canto arábigo, a finales de los 70, en una Inglaterra nublada por la laca de Margaret Tatcher es todo un boom de la extravagancia. Los orígenes de Freddie eran, como bien es sabido, son Persa, a pesar de haberse criado en un internado de la India con una educación estrictamente inglesa, sus raíces siempre han estado allí. La canción tiene un estilo árabe en la letra, pero de las cuales sólo las palabras Mustapha, Ibrahim y las frases Allah Allah Allah, we'll pray for you y Salaam Aleikum son palabras verdaderamente existentes, el resto es improvisado.
En conciertos Freddie solía usar la introducción de Mustapha para Bohemian Rhapsody, pasando del "Allah Allah Allah, we'll pray for you"a "Mama just killed a man...". Pero también la canción fue varias veces interpretada en vivo con Freddie en el piano.
Debido a esta canción y otras más había fans que creían que Freddie hablaba varios idiomas, pero él sólo sabía Inglés y algo de Guyaratí o Hindi debido a sus estudios en India.
Sigo revisando el indescifrable contenido de la canción. Casi con seguridad, se puede decir que eso "no está en árabe". Vaya dilema. Fijándonos en el tema de las proporciones, el contenido que hay en árabe en "Mustapha" es menor al esperado. Ahora surge la duda sobre cuál es la lengua en el resto de la canción. Hubiese sido útil si un periodista le hubiese preguntado alguna vez a Freddie en qué idioma está Mustapha. Se llevó el misterio consigo. En resumen, su letra es nada, no tiene significado en absoluto. Es un canturreo hecho por Freddie aparentando algo en árabe o algo así.
"I don´t want my freedom, there's no reason for living with a broken heart ..." Así empieza una gran canción, It's a hard life.
"It's a Hard Life" es una canción de la banda británica Queen, que fue publicada como single e 16 de Julio del año 1984. Además, esta pieza musical escrita por Freddie Mercury, está incluída en The Works, el Lp que lanzó la banda en Febrero del año 1984 y que destaca por su vuelta al sonido mas rockero, con amplios riff de guitarra y con una maravillosa performace vocal de su aclamado vocalista. Este disco fue un respiro para muchos fanáticos, ya que tras escuchar "Hot Space", el antecesor a esta joya, quedaron muy asustados por el cambio en el estilo musical que mostraba Queen con, quizás, algún desgaste interno o una experimentación radical que dejó de lado las guitarras para jugar con sintetizadores y el Pop...
En esta canción, Freddie reflexiona sobre el amor y el significado de estar atado a alguien por un sentimiento en común. Se da un paseo con metáforas muy bien logradas sobre la confianza que hay que tener con la persona a quien amas y el cómo lo entregas todo por amor, como si fuera un juego donde la apuesta es segura. Musicalmente,"It's a Hard Life" tiene ciertos rasgos y acordes similares a "Play The Game", especialmente en los coros donde la estructura melódica es la misma. El lema de la banda para este disco era volver a lo tradicional, al sonido rockero que era emblema de esta banda y que los hizo conocidos en todo el planeta.
Uno de los detalles que más saca aplausos dentro de esta canción es la intro, la cuál está basada en la pieza "Vesti la giubba", la pieza final del primer acto de la famosa ópera Pagliacci, del maestro Ruggiero Leoncavallo. Mercury, amante de la música de cámara, adaptó ciertas líneas de esa melodía para incluirla en su pieza musical, y de verdad es uno de los detalle musicales mas aplaudidos de esta banda en los 80's. Además, otro de los momentos importantes dentro de la canción, es la aparición del talentoso Brian May con su famosa guitarra, donde nos regala un "solo" que deja los pelos de punta oyente. Con todos esos detalles, basta decir que estamos frente a una pieza de alta calidad musical...
Para promocionar esta canción en los medios, la banda hizo contacto con el director y guionista británico Tim Pope para que les grabara un videoclip. La idea principal, hecha por Pope, era recrear un ambiente al espectáculo de la ópera, donde cada integrante de la banda estaba disfrazado de manera extraña , con algunos detalles muy fuertes para el ojo humano (?). En la colección Greatest Videos Hits II, tanto Roger Taylor como Brian May dicen odiar este videoclip, y hasta sentir vergüenza por esos incomodos trajes que tuvieron que usar durante el rodaje. Para el baterista, esta canción era una de sus favoritas del disco pero el videoclip que le hicieron era el peor que había visto en su vida.
Sintiéndolo mucho por Brian y Roger, a muchos fans de Queen (Queenies) nos encanta este vídeo.
"It's a Hard Life" llegó al sexto puesto del UK singles charts, siendo el tercer single de The Works en entrar al Top 10 británico, reflejando el éxito comercial de este trabajo. En países como Holanda, Suiza e Irlanda la canción también llego a liderar los charts, mientras que en Norteamerica, esta balada sólo llegó al puesto #72 del aclamado billboard Hot 100. Una de las principales razones por las cuáles este disco no tuvo un éxito relevante en Estados Unidos era la acción casi extremista de los medios hacía la homosexualidad del vocalista de Queen, dándole mas "bombo" a ese detalle de su vida privada que a sus piezas musicales .
Un temazo de alta calidad de los maestros Freddie, Brian, Roger y John. Una canción de diez puntos...
Lo terminé y sin esperanzas de que Brian me respondiera se lo envié, pero la realidad es que me respondió. Y aunque fueran cuatro palabras, fueron muy importantes para mí.
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