One Vision

Como siempre, voy a hablar de un tema de Queen. Esta vez le tocó al tema One Vision.

Esta canción, escrita en 1985, forma parte del álbum A kind of magic.
Queen se inspiró en esta canción después de la euforia del concierto del Live Aid. La canción fue incluida en el Magic Tour ya que la consideraban perfecta para todos los conciertos.

Al comienzo de la canción se pueden escuchar unas "extrañas" voces distorsionadas de Brian May, que también se pueden escuchar durante la sección de batería de Roger Taylor y al final.
Lo que si es cierto es que estas voces tienen sentido cuando son reproducidas a velocidad normal, se puede escuchar la frase "God works in Mysterious ways... mysterious ways".

Martin Luther King, Jr.

En cuanto a la letra de la canción, se especulaba estaba inspirada en el discurso que dio Martin Luther King, Jr. Al respecto, Roger señaló en una entrevista en 1986: “Las letras originales era acerca de Martin Luther King, Jr., y ahora no tengo una pista sobre qué trata. Alguien dijo que era sobre Bob Geldof, pero no pienso que es así. Ellos cambiaron mis palabras (…) Ese sinvergüenza de Freddie”

La línea final de la canción (en ambas versiones en vivo y estudio) se escucha "Fried Chicken", aunque en la letra de la canción diga "One Vision". Esto se debe a que la banda en algunas ocasiones alteraba las letras de sus canciones para divertirse y calmar la tensión, pero la idea de mantener la línea en el tema fue de Jim Hutton.

Vamos con el significado de la canción. Bueno, pues yo creo que es simple: para mí significa que todos tenemos un mismo punto de vista, un sueño, una ilusión ... Es decir, un mundo ideal que no esté lleno de odio ni amarguras. No sé si estaréis de acuerdo con esto, pero es lo que pienso.

En esta entrada os voy a dejar un enlace de dos videos, en ellos veréis a Queen en los estudios (una especie de minidocumental) creando One Vision.
Aquí los tenéis:
https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=UnI4oLgoYaI (parte 1)
https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=Mu4MbPylay0 (parte 2)

Y ahora os dejo el vídeo con la canción.
Espero que os guste.

Send Me An Angel

Esta canción es de mis favoritas, la razón es simple: la melodía junto con la letra y su significado hacen que reflexione.
Pues ahora os explico un poco la historia de esta canción.

Send me an angel es de la banda alemana Scorpions, es del año 1990 aunque fue lanzada como sencillo en 1991. La canción está catalogada como power ballad, y es cierto; una balada increíble.

Scorpions, 1990

Dentro del significado de la letra de la canción, algunos han propuesto que es un mensaje de una persona a otra que acaba de fallecer y lo que es para esta última el viaje hacia el más allá, lo que se vería en partes como "Cierra los ojos y encontrarás el pasaje de la oscuridad" o en "Busca las rosas en el camino, solo ten cuidado de las espinas".

Para mí el significado es seguir siempre en nuestra vida los consejos y las buenas enseñanzas de las personas sabias y que nos quieren , así en la vida nos ira bien y creer que todos tenemos un ángel de la guarda que siempre nos acompaña, que nos guía.

Esta canción es perfecta para esos momentos de soledad; de angustia , incluso ... Siempre me anima escucharla, sobre todo en esos momentos en los que creo que nadie está a mi lado.

Espero que la disfrutéis como yo lo hago.

Keep Yourself Alive

Vamos con la primera canción del primer disco de Queen, Keep Yourself Alive.

Esta canción está escrita por Brian May, fue lanzada en 1973 junto con la canción Son & Daughter.
De acuerdo a lo dicho por May en un especial de radio, él escribió la letra en una forma irónica y "deslenguada" casi como un chiste, pero su sentido fue cambiado completamente cuando Freddie Mercury la cantó y la adaptó al sonido que experimentaba Queen en esos tiempos.

Esta canción es la que mejor refleja el estilo de vida de la banda en sus inicios. La música aún no les daba suficiente dinero para vivir, por eso tenían que ganarse la vida en trabajos temporales.

Lo que nos quiere decir es que no perdamos el tiempo, que vivamos el día a día y que te conformes con lo que tienes en cada momento, sin hacer caso a los que te dicen cómo tienes que ser y sin importarte lo que los demás esperan de ti.

La banda rápidamente agregó este tema a la lista de canciones en vivo. Mercury comentó que la canción "era una muy buena manera de decirle a la gente lo que Queen era en aquellos días"

Una canción que no conocen muchos, pero que nos trae al Queen setentero, ese que experimentaba música para luego convertirse en una banda exitosa que hasta el día de hoy siguen tan vigente con sus clásicos y discos que dejaron como legado.

Espero que disfrutéis de ella.

Get It While You Can

"Get It While You Can" es una canción de la cantante estadounidense Janis Joplin que fue incluida en el superventas "Pearl", el famoso disco póstumo de esta talentosa artistas que enmarcó el movimiento hippie de finales de los 60's con su rasposa pero poderosa voz que la dejó entre las voces mas emblemáticas dentro de la historia del rock.

Esta canción nos habla sobre darle una oportunidad al amor, y disfrutarla porque la vida es corta y los momentos pueden ser eternos.

Varios historiadores de la vida de Janis concuerdan en que la artista tenía un punto de vista muy claro sobre toda esa filosofía de la contracultura de la juventud de finales de los 60's y también era muy critica ante ciertas actitudes de algunos "hippies". Por ejemplo, semanas antes de entrar a grabar esta canción, en uno de los tantos conciertos que hizo por Estados Unidos, Janis escuchó decir a uno de  la banda que la policía simplemente eran unos "cerdos" que abusaban del poder. Ante eso, Janis se paró de su asiento y le interrumpió el discurso al jóven semi-rebelde diciéndole en un tono dulce y a la cara: "Son policías, sólo son personas que deben hacer su trabajo, cariño. No le llames cerdos, eso sólo empeora las cosas ". Eso resume la postura de Janis, una anarquista sin violencia, sino que con dialogo, con mensajes, con ideas claras. buscaba cambiar el mundo.

En las sesiones de grabación, Janis se mostraba vital, alegre, motivada, arreglaba las canciones a su modo, les decía lo que tenía que hacer la banda, la pasaba bien en el estudio.

Pero por dentro, Janis estaba deteriorada, en especial por problemas sentimentales (dado el término de su relación con George Niehaus) y su recaída en la heroína que la llevó nuevamente al abismo. Por eso, este disco fue la medicina perfecta, o quizás el momento dado para sacar todo afuera, para ponerle a cada canción un sentimiento verdadero, un pedazo de vida y en "Get It While You Can" toda esa energía se libera para dar paso al punto final de un disco que no pudo tener promoción, dado que cuando estaba a punto de cumplirse un mes de las grabaciones, específicamente un 4 de Octubre de 1971, se supo que la voz de Janis Joplin se apagaba y que su leyenda se hacía eterna. Tenía sólo 27 años y quedaba claro que sería, es y será una leyenda.

Que disfruten de la canción.