Como siempre, voy a hablar de un tema de Queen. Esta vez le tocó al tema One Vision.
Esta canción, escrita en 1985, forma parte del álbum A kind of magic.
Queen se inspiró en esta canción después de la euforia del concierto del Live Aid. La canción fue incluida en el Magic Tour ya que la consideraban perfecta para todos los conciertos.
Al comienzo de la canción se pueden escuchar unas "extrañas" voces distorsionadas de Brian May, que también se pueden escuchar durante la sección de batería de Roger Taylor y al final.
Lo que si es cierto es que estas voces tienen sentido cuando son reproducidas a velocidad normal, se puede escuchar la frase "God works in Mysterious ways... mysterious ways".
Martin Luther King, Jr.
En cuanto a la letra de la canción, se especulaba estaba inspirada en el discurso que dio Martin Luther King, Jr. Al respecto, Roger señaló en una entrevista en 1986: “Las letras originales era acerca de Martin Luther King, Jr., y ahora no tengo una pista sobre qué trata. Alguien dijo que era sobre Bob Geldof, pero no pienso que es así. Ellos cambiaron mis palabras (…) Ese sinvergüenza de Freddie”
La línea final de la canción (en ambas versiones en vivo y estudio) se escucha "Fried Chicken", aunque en la letra de la canción diga "One Vision". Esto se debe a que la banda en algunas ocasiones alteraba las letras de sus canciones para divertirse y calmar la tensión, pero la idea de mantener la línea en el tema fue de Jim Hutton.
Vamos con el significado de la canción. Bueno, pues yo creo que es simple: para mí significa que todos tenemos un mismo punto de vista, un sueño, una ilusión ... Es decir, un mundo ideal que no esté lleno de odio ni amarguras. No sé si estaréis de acuerdo con esto, pero es lo que pienso.
Esta canción es de mis favoritas, la razón es simple: la melodía junto con la letra y su significado hacen que reflexione.
Pues ahora os explico un poco la historia de esta canción.
Send me an angel es de la banda alemana Scorpions, es del año 1990 aunque fue lanzada como sencillo en 1991. La canción está catalogada como power ballad, y es cierto; una balada increíble.
Scorpions, 1990
Dentro del significado de la letra de la canción, algunos han propuesto que es un mensaje de una persona a otra que acaba de fallecer y lo que es para esta última el viaje hacia el más allá, lo que se vería en partes como "Cierra los ojos y encontrarás el pasaje de la oscuridad" o en "Busca las rosas en el camino, solo ten cuidado de las espinas".
Para mí el significado es seguir siempre en nuestra vida los consejos y las buenas enseñanzas de las personas sabias y que nos quieren , así en la vida nos ira bien y creer que todos tenemos un ángel de la guarda que siempre nos acompaña, que nos guía.
Esta canción es perfecta para esos momentos de soledad; de angustia , incluso ... Siempre me anima escucharla, sobre todo en esos momentos en los que creo que nadie está a mi lado.
Vamos con la primera canción del primer disco de Queen, Keep Yourself Alive.
Esta canción está escrita por Brian May, fue lanzada en 1973 junto con la canción Son & Daughter.
De acuerdo a lo dicho por May en un especial de radio, él escribió la letra en una forma irónica y "deslenguada" casi como un chiste, pero su sentido fue cambiado completamente cuando Freddie Mercury la cantó y la adaptó al sonido que experimentaba Queen en esos tiempos.
Esta canción es la que mejor refleja el estilo de vida de la banda en sus inicios. La música aún no les daba suficiente dinero para vivir, por eso tenían que ganarse la vida en trabajos temporales.
Lo que nos quiere decir es que no perdamos el tiempo, que vivamos el día a día y que te conformes con lo que tienes en cada momento, sin hacer caso a los que te dicen cómo tienes que ser y sin importarte lo que los demás esperan de ti.
La banda rápidamente agregó este tema a la lista de canciones en vivo. Mercury comentó que la canción "era una muy buena manera de decirle a la gente lo que Queen era en aquellos días"
Una canción que no conocen muchos, pero que nos trae al Queen setentero, ese que experimentaba música para luego convertirse en una banda exitosa que hasta el día de hoy siguen tan vigente con sus clásicos y discos que dejaron como legado.
"Get It While You Can" es una canción de la cantante estadounidense Janis Joplin que fue incluida en el superventas "Pearl", el famoso disco póstumo de esta talentosa artistas que enmarcó el movimiento hippie de finales de los 60's con su rasposa pero poderosa voz que la dejó entre las voces mas emblemáticas dentro de la historia del rock.
Esta canción nos habla sobre darle una oportunidad al amor, y disfrutarla porque la vida es corta y los momentos pueden ser eternos.
Varios historiadores de la vida de Janis concuerdan en que la artista tenía un punto de vista muy claro sobre toda esa filosofía de la contracultura de la juventud de finales de los 60's y también era muy critica ante ciertas actitudes de algunos "hippies". Por ejemplo, semanas antes de entrar a grabar esta canción, en uno de los tantos conciertos que hizo por Estados Unidos, Janis escuchó decir a uno de la banda que la policía simplemente eran unos "cerdos" que abusaban del poder. Ante eso, Janis se paró de su asiento y le interrumpió el discurso al jóven semi-rebelde diciéndole en un tono dulce y a la cara: "Son policías, sólo son personas que deben hacer su trabajo, cariño. No le llames cerdos, eso sólo empeora las cosas ". Eso resume la postura de Janis, una anarquista sin violencia, sino que con dialogo, con mensajes, con ideas claras. buscaba cambiar el mundo.
En las sesiones de grabación, Janis se mostraba vital, alegre, motivada, arreglaba las canciones a su modo, les decía lo que tenía que hacer la banda, la pasaba bien en el estudio.
Pero por dentro, Janis estaba deteriorada, en especial por problemas sentimentales (dado el término de su relación con George Niehaus) y su recaída en la heroína que la llevó nuevamente al abismo. Por eso, este disco fue la medicina perfecta, o quizás el momento dado para sacar todo afuera, para ponerle a cada canción un sentimiento verdadero, un pedazo de vida y en "Get It While You Can" toda esa energía se libera para dar paso al punto final de un disco que no pudo tener promoción, dado que cuando estaba a punto de cumplirse un mes de las grabaciones, específicamente un 4 de Octubre de 1971, se supo que la voz de Janis Joplin se apagaba y que su leyenda se hacía eterna. Tenía sólo 27 años y quedaba claro que sería, es y será una leyenda.
Stand by me es una canción que hace días tenía en mi cabeza, sobre todo en una semana horrible que tuve.
Pues os voy a dar mi punto de vista de esta canción.
Esta canción es de 1961 y está interpretada por Ben E. King, en realidad es una adaptación de un tema gospel al que quisieron dar un toque más actual.
Muchos artistas la versionaron, pero ninguno de ellos obtuvo un resultado tan notable como John Lennon en 1975, quién incorporó unos acertados arreglos musicales y consiguió dotarle de un una personalidad propia.
El tema de la canción es tan simple, solo quiere decir que te quedes a mi lado en todo momento, que confíes en mí.
Siempre le dedico esta canción a mis amigos, pero ellos no deben de saber el verdadero significado. Os dejo la letra y el vídeo.
Disfrutar de ello.
Mother Love, un tema especialmente triste de mi banda favorita Queen.
Se me hace duro hablar de ello, así que creo que la coherencia la dejaré de lado.
Empecemos ...
Mother Love es una canción escrita por Freddie y Brian; un dato que podemos sacar es que Freddie grabó la parte vocal sin saber como iba a ser la melodía. Uno de los productores dijo: "Lo que fue realmente inusual acerca de este tema que se grabó fue que Freddie insistió en hacer la parte vocal final. Normalmente él siempre esperaba hasta que toda la música estuviera completada, antes que él grabara su parte vocal. Debe haber habido una razón para ello. Pienso que él sentía que no había tiempo suficiente para tenerla terminada a tiempo. Lo cual significa que definitivamente él quería que este material fuera lanzado. No hay otra razón por la cual él lo hizo de esa manera" ... Esto fue dicho por David Richards en el documental Champions of the world.
Como muchos Queenies sabemos, Freddie nunca llegó a cantar la última estrofa, no hace falta que diga el porqué.
La última estrofa está cantada por Brian, y todos al llegar esa parte es cuando empezamos a llorar.
Freddie se ha ido.
Al final de la canción podemos escuchar un collage con trozos de varias actuaciones, como One Vision, Freddie con su mitico "Eeeero" en Wembley , parte de Tie your Mother Down, dejando para el final Going Back, la primera canción de Larry Lurex (Freddie) grabada en un estudio y el llanto de un bebé.
Por motivos más que obvios, este tema nunca fue interpretado en vivo por la banda, ni tampoco Brian y Roger la incluyeron en sus giras solistas, ni con la alianza Queen + Paul Rodgers. Probablemente, siendo un tema tan vinculado especialmente a Freddie, es mejor que quede en la memoria de los fans.
¿Qué mas puedo decir? Ya se me saltan las lágrimas, solo el pensar que Freddie cantó hasta el final con las pocas fuerzas que le quedaban ya hace que me emocione.
I don't want to sleep with you
I don't need the passion too
I don't want a stormy affair
To make me feel my life is heading somewhere
All I want is the comfort and care
Just to know that my woman gives me sweet -
Mother love ah ha
I've walked too long in this lonely lane
I've had enough of this same old game
I'm a man of the world and they say that I'm strong
But my heart is heavy, and my hope is gone
Out in the city, in the cold world outside
I don't want pity, just a safe place to hide
Mama please, let me back inside
I don't want to make no waves
But you can give me all the love that I crave
I can't take it if you see me cry
I long for peace before I die
All I want is to know that you're there
You're gonna give me all your sweet -
Mother love ah ha (mother love)
My body's aching, but I can't sleep
My dreams are all the company I keep
Got such a feeling as the sun goes down
I'm coming home to my sweet -
Mother love
(Mother love mother love love love love love)
God works in mysterious ways
Eeeero, eeeeero, eerero
I think I'm goin' back to the things I learnt so well in my youth
Solo digo: escuchar y amar esta canción, pues Freddie así quiso que fuera.
Hoy voy a hablar de dos estupendas canciones; ambas de Queen y genialidades escritas por John Deacon.
Pues empecemos.
ANOTHER ONE BITES THE DUST
"Another One Bites the Dust" fue lanzada en 1980 y forma parte del álbum The Game. Esta canción con ritmo "funky"se convirtió rápidamente en el éxito más grande de Queen con ventas internacionales de casi siete millones de copias.
La canción tuvo su inicio en las sesiones de grabación que era producidas por Reinhold Mack en los estudios Musicland en Munich (Alemania) y consistió simplemente en un demo hecho por una "jugarreta" de John Deacon donde interpretaba todos los instrumentos: bajo, piano, caja de ritmo y la guitarra solista.
Luego el baterista Roger Taylor añadió un loop de batería y Brian May contribuyó con algunos efectos hechos con su guitarra y teclados.
El significado de esta canción pues bien simple, que alguien más caerá; que nadie se libra del golpe que viene.
En un principio la canción no sería incluida en el álbum, ya que los integrantes de Queen no la consideraban "lo suficientemente buena" y además no pensaban lanzarla como single hasta que el mismísimo Michael Jackson (segun palabras de May y Taylor) les dijo que estarían locos sino lo hacían y como si el rey del pop fuera profeta la canción fue un gran éxito para la banda y su primer número uno en Estados Unidos, básicamente porque algunas emisoras de radio creían que era un grupo de color.
Se dice que la línea de bajo fue inspirada de la canción "Good Times" del grupo "onda disco" Chic. De hecho en una entrevista con la revista New Musical Express, el co-fundador de Chic, Bernard Edwards declaró: "... el estilo de ese disco de la banda Queen viene porque el bajista Deacon estuvo grabando durante algún tiempo con nosotros en nuestro estudio".
Pero la canción aparte de ser un exitazo para la agrupación liderada por Freddie Mercury, también se le atribuye una leyenda urbana en torno al coro, ya que dicen que si se toca al revés la cinta, se puede escuchar la frase "Es divertido fumar marihuana". A raíz de eso un portavoz de la banda emitió un comunicado negando tal mensaje.
Debido al éxito que tuvo la canción es que Queen abandonó su estilo típico de rock duro y experimentación con sonidos hasta occidentales para dar paso a uno más pegado hacia el Disco o el Dance, y el resultado de esto fue el criticado álbum Hot Space, que a mí me encanta igual.
Os dejo que disfrutéis de esta canción llena de funk.
I WANT TO BREAK FREE
Famosa canción de Queen lanzada en 1984. Escrita por Deacon, y yo tengo como una teoría: es muy probable que la inspiración para escribir la letra la sacara de su propia situación personal. Es decir, John se casó a una edad muy temprana y formó una familia numerosa, junto a su mujer Verónica. Siendo joven, Deacon supo que era el matrimonio, los hijos y todo lo que conlleva; en fin, es comprensible que escribiera un himno a la libertad.
Esta canción nos habla de la libertad, de las ansias de ser libre, de no estar encadenado a una pareja, de vivir en la propia libertad. Aunque, por el contrario y mostrando una duda, el autor dice sentirle miedo a la soledad.
Muchas veces he oído que esta canción habla de la homosexualidad de Freddie debido a la letra y al videoclip, pues la letra es de John Deacon y la idea del vídeo fue de la mujer de John, proponiendo la parodia de una telenovela.
En cuanto al famoso y excéntrico videoclip que acompañó a esta canción para su promocion en las cadenas de televisión, se convirtió en uno de los más recordados de la banda. En este vídeo podemos ver a los integrantes de la banda haciendo una parodia a una telenovela británica de la época llamada "Coronation Street" donde aparecen vestidos de mujer. De esta manera empieza el videoclip: recreando una escena de la vida cotidiana de una familia de este barrio, hasta el punto de giro en el cual Freddie abre una puerta que nos lleva a un extraño lugar oscuro, en lo que parece ser una mina de carbón en donde vemos al grupo rodeado de fans haciendo de mineros guiándonos con su luz hacia... ¡La libertad!
La libertad viene representada por Freddie acompañado por el Royal Ballet de Londres, interpretando una pieza conocida como “L`Après-midi d´un Faune” (La siesta de un Fauno). Espectacular adaptación que hizo Freddie de esta fantástica obra. Una vez más, nos demuestra su exquisito gusto hacia las artes; una vez mas, Freddie, elije perfectamente, nunca al azar, lo que quiere transmitirnos en cada vídeo.
Eligió esta pieza siendo consciente de que en el estreno de la misma se había causado muchas críticas negativas, ya que el tipo de ballet que se interpretó rompía con los moldes del ballet clásico que se hacía hasta la fecha. Rompía con la rigidez de las formas en la danza clásica. Otro símbolo de libertad. Por eso escogió este ballet y no otro. Freddie se quitó el bigote para parecerse más a Nijinski. Vemos como se caracteriza de Fauno, personaje principal de esta obra. “El favorecedor” (Fauno) en la mitología romana es una de las divinidades más populares y antiguas. Fue adorado en dos roles diferentes: uno como dios de los campos de los pastores y, también, como una divinidad oracular y profética. Con su baile nos lleva a un estado de libertad absoluta.
A causa del detalle de vestirse como mujeres, el video fue censurado por MTV en los Estados Unidos, lo que causó que Queen no incluyera a ese país en el The Works Tour que fue su gira de promoción para el disco. Aunque en 1991 MTV dio el video en sus pantallas en Estados Unidos, casualmente coincidiendo con el fallecimiento de Freddie (notese la ironía)
Como dato extra, podemos mencionar que a finales de la década de los 80's esta canción se convirtió en un himno para el CNA de Sudáfrica cuando Nelson Mandela todavía estaba en la cárcel.
Bueno, esto es todo lo que tenía que decir de esta canción, creo que me he pasado un poco redactando; pero es más que una simple letra o un simple vídeo, pensarlo bien. Y ahora os dejo el vídeo para que lo disfrutéis.
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